红彤彤的心它放着光辉
照得我这双手红得发黑
手中的吉它就象一把刀子
它要割下我的脸皮只剩下张嘴
不管你谁我的宝贝
我要用我的血换你的泪
不管你是老头子还是姑娘
我要剥下你的虚伪看看真的
jin jin jin......
光秃秃的刀子它放着光辉
照得那个老头子露出恨悔
他紧皱着眉他还撅着嘴
不知是愤怒还是受罪
不要着急我的宝贝
我们天生就不是为了作对
可我身上的权力就象一把刀子
它要牢牢地插在这块土地
jin jin jin......
你光溜溜的身子放着光辉
照得你那祖宗三代露出羞愧
你张开了胸怀你还伸出了手
你说你要的就是我的尖锐
你在流泪我的宝贝
不知是脆弱还是坚强的美
这时我的心就象一把刀子
它要穿过你的嘴去吻你的肺
jin jin jin.....

我要从南走到北,我还要从白走到黑.
我要人们都看到我,却不知我是谁.
假如你看我有点累,就请你给我倒碗水.
假如你已经爱上我,就请你吻我的嘴.

我有这双脚,我有这双腿,我有这千山和万水.
我要这所有的所有,但不要恨和悔.
要爱上我你就别怕后悔,总有一天我要远走高飞.
我不想留在一个地方,也不愿有人跟随.
我要从南走到北,我还要从白走到黑.
我要人们都看到我,但不知道我是谁.

我只想看你长得美,但不想知道你在受罪.
我想要得到天上的水,但不是你的泪.
我不愿相信真的有魔鬼,也不愿与任何人作对.
你别想知道我到底是谁,也别想看到我的虚伪.

 

 

 

王献婷讲的时候，只粗略的说了说什么是围城，她有可能刻意的忽略了两个很精辟的论述。

大学文凭就是一块遮羞布，挡在丑恶、赤裸的灵魂前面，不让人一眼就看到你的阴私，除此以外。。。

去留学只不过是一块挡箭牌，可以挡住家长，大本生，研究生射来的足以看穿你本质的眼光。。。

 

回头看看，觉得来时的路走得很粗糙，一个人只能有一种命运，站在这么多的岔路口前，不由得想起公路电影中的路，直直的，没有路口，但也没有尽头。

冬日刺骨的暖阳总算给百无聊赖的日子带来一些生气。想想昨晚的疯狂，不由得想笑。我和李冠喝醉了就满大街唱醉拳，吓得行人对我们敬而远之，还好我们比较清醒，没出现满楼道尿尿这么彪的事。最近发现浩方上的人都傻逼了，archangle有一天在我们来之前战绩是12：0，经过一小时，成了12：1，丫急了，一推二，45分钟内战绩变为13:1 。回到昨天，昨虽然高了，但还是全胜了。不是吹得，我们两个能把网管切疯了。李冠本有一个很好的机会，他却放弃了，说他要随其自然，那个女孩也挺给面子的，把握得money burn干了。哎，且痴且醉且狂，趁青春年少。

人类的生存、发展，人类社会的所有物质的、精神上的探求和实践，其根本目的，就在于要使我们人类从一个阶段的自由走向新的，更高一个阶段的自由。但什么是自由？学院派的观点如哈耶克说：“自由就是强制的不存在，是对人类文明的状态的或者说是过程的描述”。无厘头的说法如：“有一天你觉的特孤独、特无聊、特无奈、特感伤，想做一切事情又懒得做一切事情，没有人给你电话或是来看望你，你也不想跟任何人联系……那么恭喜你，你获得自由了”。
　　
　　鲍伯·迪伦在他那首著名的摇滚歌曲《答案在风中飘》里唱道：“一座山能存在多久，在它被冲刷入海之前，人们能够存活多少年，在他获得自由以前”。对自由的向往和探究，也是一切艺术形式的终究目的，批头士、猫王、毕加索、达利、凯鲁亚克、金斯伯格、福柯、崔健……这样的名单还可以列出一大摞。在电影里，《野性骑手》、《四百击》、《搏击会》、《我心狂野》等等都在向我们的心灵发问：自由，你到底在哪里？
　　
　　1969年，我记得那一年的奥斯卡最佳影片（1970年颁发）是《午夜牛郎》，但若论对后世电影工业的影响，则不得不提由丹尼斯·霍普和彼得·方达主演的《逍遥骑士》。这部讲述美国60年代嬉皮士生活的电影是好莱坞“公路片”的始祖，不仅影响了维姆·文德斯等一大批电影导演，更引导了无数在迷惘中挣扎的年轻人的心灵。影片上映后，片中最著名的道具——哈雷摩托更是声名鹊起，吸引了全世界前卫青年的目光。
　　
　　我们的“逍遥骑士”是两个打扮得酷酷的嬉皮士，披散的长发、怪异的服装、锃亮的高把摩托车，怀特和比利两位“逍遥骑士”就以这样的形象在《寻找美国》的歌声中穿越了南部未拓的荒原，进行了一场反抗压制追求自由的长征。他们是毒品贩子，又是在夜幕的星空下大谈自由和外星人的哲学家；他们是嫖客，又是在“自由公社”里颇受欢迎的纯洁青年；他们是善良的“假行僧”，又是受人们厌恶与诟病的“社会败类”……这就是60年代的美国，战争与博爱同在，虚幻与现实互相抵触，精神与物质正在进行无休止的博弈。
　　
　　整部影片就是怀特和比利的一段公路之旅，没有目的，没有方向，令我想起了凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》，又令我想起了崔健在《假行僧》中的唱词：“我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们都看到我，却不知我是谁”。影片开始于一场毒品交易，二人狠赚了一笔，将钱藏在摩托车的油箱里就踏上了旅程。导演没有交代他们的职业、家庭和一切有关于他们的背景，路上的风景是证明他们存在的证据，“上路”是他们唯一的目的和意义。电影一半篇幅都在拍摄他们沿途的“路况”和风景，并且铺满了动人的乡村音乐和摇滚乐。总之，这部电影足够的公路，足够的摇滚，足够的乡村，足够的迷惘，足够的垮掉……
　　
　　影片的前半部分，二人的口上说的目的是去新奥尔良参加“四月斋”的狂欢，但到了之后，却被莫名其妙地抓进监狱，幸得由杰克·尼科尔森扮演的律师出手相救。这也是个玩世不恭的主，放着好好的有头有脸的职业不做，偏要跟我们的主人公一起做嬉皮士，后来被一个小镇的人趁黑给乱棍打死。至此，二人大概也觉得人生无常，遂拿着律师留下的钱一起去嫖妓，带姑娘们到墓地嗑药、鬼混（这时导演的镜头好像也是嗑药之后拍出来的，经典啊！）。待二人再次上路，迎接他们的是毫无来由的死亡：一个看他们不顺眼的卡车司机向他们每人身上开了一枪，影片在《寻找美国》的歌声中结束。
　　
　　怀特和比利为什么要“上路”？他们是愤青还是隐士？米沃什在发出“召唤什么东西，召唤什么人？”的问题之后说：“全能的上帝，盲目地穿过羊毛般的烟霾的地平线，朝向那永为话语所遮蔽的不可企及的小山谷，我们两人在那儿裸体跪着，被一个虚化的春天所净化……”看来，全能的上帝尚且盲目，更何况我们普通人。而杰克·凯鲁亚克的《在路上》中所描述的理由则相对简单：我只喜欢这一类人，他们的生活狂放不羁，说起话来热情洋溢，对生活十分苛求，希望拥有一切，他们对平凡的事物不屑一顾，但他们渴望燃烧，像神话中巨型的黄色罗马蜡烛那样燃烧，渴望爆炸，象行星撞击那样在爆炸声中发出蓝色的光，令人惊叹不已。
　　
　　影片中有一段深夜的对话令人印象深刻。律师说：“这个国家以前是个好国家，我不明白是哪里出了错”。比利道：“人人有鸡了，就这么回事，我们甚至进不了一家二流旅馆”。律师接着说：“他们害怕的不是你，而是你所代表的东西”。比利不解：“我们代表的只是人人都需要有个性的发型”。律师道：“不，你代表的是自由……”自由，这就是症结。律师又说：“谈论它和实现它是两码事，真正的自由是很难的，特别是当你被在市场上买卖时，所以别告诉人们你是不自由的，他们会以杀戮和做恶来证明你错了”……恕我引用这一大段的对话，但它们实在是太精彩了，三人在大麻的催生下谈这一段话，也需要我们在陷入幻境之时才能够理解。只是这是律师的最后一次高谈阔论，几个小时后他就死得不明不白。
　　
　　人们再一次用杀戮和做恶来宣布我们错了。清醒的人死于非命，而昏噩的人始终掌握着话语权，他们用虚假的道德审判将我们一次次逼上绝路，于是我们没有选择，我们始终“在路上”。这就是答案。影片中除了律师，还有一大批逃避现世的虚假的逃逸者——同时，他们又是最勇敢的探求者——这是对60年代西方“嬉皮运动”最生动的写照。20世纪60年代是美国自二战以来最为深刻严肃的历史时期，源于物质生活的极大丰富和传统信仰的缺失。那时，年轻人的迷惘和其与日俱增的社会责任感产生了激烈的碰撞，在摇滚乐的催化下，年轻人开始融合在这个矛盾中，并最终形成了那个时代最具代表性的文化现象——一种完全自发而纯粹精神性的运动：嬉皮运动。
　　
　　为了躲避现实世界中的“不利局面”，嬉皮们通常会逃往荒野地带，以便享受自然带来的“愉悦”、“深入”观察生活并尽享“自由之爱”。这些嬉皮们的生活聚集地被称作“公社”。“公社”就是人们分享财富、住所、共同劳动（或根本不劳动）的社区。他们居住的地方往往只是一些简单的房屋或帐篷，在辛勤耕作一天之后他们会在那里“栖身”。影片中，导演（也就是扮演大胡子比利那位）用大量篇幅描绘了这一场景。这里的建筑打扮得就像一个剧院，到处是“装置艺术品”和美国的星条旗，孩子们在自由地玩乐，大人都是快乐得一塌糊涂的喜剧演员。间或，他们在贫瘠的土地上播撒种子，渴望着最简单的饮食。导演用一个平移镜头依次展现了20多个嬉皮士的“光辉形象”，他们大都眼神深邃，留着马恩、卡斯特罗式的大胡子。他们既是满腹经伦的哲学家，又是逃避世俗的隐逸者。
　　
　　《逍遥骑士》的伟大之处除了它代表着公路片、嬉皮电影和摇滚电影，它还是第一个用毒品镜头强烈地刺激我们神经的电影。在60年代，嬉皮运动、摇滚和大麻的关系如同亲兄弟般亲密。在奥立弗·斯通的电影《大门》里，大门乐队在演出的时候，观众扔上来的大麻卷烟几乎埋掉了脚面！看看这句迷欢文化的名言：turn on, turn in, drop out，你可以把它翻译做：激发热情、向内探索、脱离体制。片头部分，二人用鼻孔鉴别海洛英的镜头早已经成为好莱坞同类影片中必用的经典桥段。在路上，怀特、比利和律师三人一起吸大麻，导演通过怀特之口细致地描绘了吸食大麻的方法：“你该把它吸进肺里更久”，早晨起床后来一根，“你会发现一个全新的、完全不一样的早晨”……我们的“逍遥骑士”可是深谙此道啊。
　　
　　如此多丰富的信息，公路、嬉皮和摇滚乐全部聚集在一部电影里，让我们看到了导演开拓历史的野心，但《逍遥骑士》归根结底是一部反映60年代美国社会生活的影片，因此具有“社会风情画”般的意义。自由之路从来就不会一帆风顺。但自由代表着人类的终极理想，是人类唯一的目地，是对人类文明成果的状态的描述，是人所独有的天然属性。自由是无止境的，只要人类还存在，自由就永远没有终点。就像影片所揭示的一样，人类对自由的追求，不仅是对自由的“内涵”的追求，实际上也是对自由的“精神”的追求，所以，自由是人类最高的价值观，她像光速一样是绝对的，对于人类她具有永恒的逻辑。

　　《逍遥骑士》尽管用一个冷酷的结尾宣告了嬉皮士的失败，但其精神却长存于我们的心底。我们并不缺乏追求自由的信念，但却常常缺少将之付诸行动的勇气。我们在自己的人生中可能经常遇到这样的选择：停留还是上路？是在钢筋水泥的丛林中为生计而流汗，还是踏遍千山万水去寻觅生命的意义？面对选择不同的人会有不同的困惑。也许，电影给我们提供的是一个解决困惑的途径，正如我喜欢的另一位导演维姆·文德斯所言：“我爱城市！但有时候你必须离开它，从远处观望它，才会发现你喜欢它什么。”
　　
　　用杰克·凯鲁亚克《在路上》的最后一段话来说明是最好的：每当太阳西沉，我坐在河边破旧的码头上，遥望新泽西上方辽阔的天空，我感到似乎所有未经开垦的土地，所有的道路，所有的人都在不可思议地走向西部海岸。直到现在我才知道，在衣阿华，小伙子们总是不停地骚动喧闹，因为是那片土地使他们如此无法平静。今晚，星星将被隐去，你不知道上帝就在大熊星座上吗？在黑夜完全降临大地，隐没河流，笼罩山峰，遮掩最后一处堤岸之前，夜晚的星辰一定会向大地挥洒下她那璀璨的点点萤光。除了无可奈何地走向衰老，没有人知道前面将会发生什么，没有人……

现在再提《大话西游》显然已经让人厌倦，无奈本人生而愚钝，当年在通宵录象厅看《唐伯虎点秋香》时，尚且呼呼大睡，更无论“大话西游”。在看电影这件事上，我一向固执而倔强，对众人皆说好过万人空巷的片子我一般会产生本能的抗拒反应，反而等大家偃旗息鼓之后我会一个人偷偷找来暗自琢磨。比如，我至尽还没有看过完整的《卧虎藏龙》、《英雄》以及《功夫》等等，总之用“贱格”二字形容并不为过。

言归正传。前段时间终于看了完整版的《大话西游》，觉得它的经典地位的确并非浪得虚名（当然，也可能是因为先入为主的心理定式）。在网上查看了无数网友的帖子，他们对电影的解构之详尽已达每一个镜头的细枝末节，出几本优秀的论文集也够了。我发现在众多网友的述评中，女性观众更注重对电影情感的关注，也就是对影片的爱情纠葛和爱情悲剧有着更深的体会——这是主流，也是让影片得到更大范围推广的根本原因；而男性观众的更专注于对“无厘头”、“后现代”等话题的探讨，相对来说，他们的解读显得更理性，但话语权也更弱势了一点。

谈一谈我自己的一些看法。众所周知，香港电影一直有消解“传统文化”的传统，《水浒传》、《红楼梦》、《聊斋志异》、《金瓶梅》等传统文学名著无一没逃过他们的调侃、嫁接、误读、拼装和再造。毫无疑问，《大话西游》也是一次对传统的解构，甚至刘镇伟采用了最厉害的一种方式——你既可以把它看作是《西游记》的前传，也可以看作是一场胡编乱造的白日梦。但我更倾向于“前传”这一说法。所以，我觉得要解读《大话西游》必须与吴承恩的原著结合起来。

在传统的介定中，《西游记》一直是作为古典主义浪漫喜剧的身份出现的，那时人的自由、个性的解放还只是可梦而不可求的理想天国，封建社会正处在它最强盛的君主集权时代。但在近代，特别是在西方人本主义思潮传入中国后，《西游记》中孙悟空的喜剧英雄色彩逐渐走下神坛，呈现在人们面前的是一个彻头彻尾的悲剧英雄形象，而电影《大话西游》正是以喜剧的方式，宣告了唐僧师徒经典的“高、大、全形象的灭亡。

在原著中，除了各种匪夷所思的神怪世界，为我们精精乐道的是孙悟空的反抗精神，他象征着人的自由——“自由”，是西方资产阶级革命三大口号的第一要素。我们看孙悟空大闹天宫，与玉帝王母作对，把天兵天将打得落花流水；我们看孙悟空不作天上的“弼马瘟”，而甘愿回花国山做一个无忧无虑的野猴子；我们看孙悟空妄图反抗观音菩萨、唐僧师傅、如来佛祖等等众人——看这些是我们真正的欢乐所在，因为它彰显了人性，代表我们的心灵呼声，触动了我们的灵魂。

但我们忽略了孙悟空作为一个普通的猴子（人）的无奈——是的，他就是孙悟空，他就是美猴王，他就是齐天大圣，他是倒行逆施的黑暗天庭中的一线光明，他是令天上地下无神不怕盖世魔王。他代表的是抵抗，是希望，是力量，是欲望——但他依然是只猴子，一只孤独的寂寞的猴子，乏人理解的猴子。他想与天斗，但他又不能与天斗，因为他始终斗不过天，因为天是潮流的走向，是大多数人的想法，是大多数人的行动，也正因为这样，他会如此的孤单，最终走向了自我毁灭：放弃反抗。

孙悟空是自己觉悟的吗？答案显然是否定的。他从来只想做他的花果山美猴王，他不想当官，也没什么远大的理想，他走上取经的道路完全是身不由己的。如来佛祖虽然不是天庭的绝对权威，但他代表了取得绝对话语权的大部分神仙，他们代表了天庭——也即是人类社会——的道德标准和行为准则。即使如来佛祖的五指山降伏不了他，孙悟空也绝对不会取得最后的胜利，他最终只会被同化、被驯服，成为千万个神仙中的一员。

神都是统治者塑造出来的，他们只给你一个虚无缥缈的幻想，来世、轮回、信奉、修炼、得道……一切都不过是幻影，是一场欺骗。紧箍咒代表的是威权，是统治者的制定的行动法则，更是常人难以逾越的道德规范。所以，孙悟空最终屈服了，乖乖地踏上了取经的道路，在这时我们看到的是一个令我们失望的奴才形象，彻底成了玉皇大帝、观世音、如来佛等权威的走狗。但这并不是他主观意志屈服的结果，而是个人英雄主义失败的必然。

在他的整个人生中（如果可以称作人生的话），孙悟空都是极其无奈的。“三打白骨精”是仅有的几次“真打”之一，而充斥于整部《西游记》里的，大多是“假打”——到最后关头，总有神仙来救“妖怪”——原来妖怪是神仙的“关系户”。这妖怪们，多数是有来头的，基本上跟天上的神仙都是有关系的，要么就是他们养的小猫小狗小鱼儿或者是看炉子的童儿啊啥的。在这一点上，吴承恩的反抗和施耐庵的反抗一样只是隔靴搔痒。

在《大话西游》中，这些具体的威权势力被消解为对命运力量的夸张，对宿命由抗争到承受的过程。刘镇伟为孙悟空（至尊宝）设置的是一个个情关，这情关孙悟空同样无法摆脱——也许这就是众多女性观众更喜欢“大话”的原因：白晶晶喜欢孙悟空时，孙悟空却离她而去；当至尊宝喜欢晶晶时，晶晶却依然爱着孙悟空；当晶晶发现自己已经喜欢上至尊宝时，至尊宝却为了救她而去找解药；至尊宝终于救活了所爱之人晶晶时，他却回到500年前；当紫霞爱上至尊宝时，至尊宝却依然认为自己爱着晶晶；当至尊宝发现自己爱紫霞时，他却已变成了孙悟空，不能再有七情六欲……这么多次的聚分离合（看似偶然却又必然），正是“爱情命运论”最典型的例证——她爱他时，他并不爱她；他也爱上她时，他却已不能再爱了。

古希腊人认为命运之神支配着人们的命运，“命运”是一种不合乎规律的东西，是一种神秘的东西。在《大话西游》中，孙悟空的经历甚至不能用“命运”来解释，只能是“宿命”。什么是宿命论呢？所谓宿命论是认为人的命运是由偶然因素造成，是不可预测，不可预知而又是注定的、不可改变的一种观念。孙悟空虽然可以借助月光宝盒穿梭时空，可以阻止晶晶的自杀，但她却始终不能与任何一个女子达到“合拍”的地步——在适当的时间和适当的地点，与适当的人产生爱情。所以，当他在“夕阳武士”和“紫霞仙子”的注视下，肩抗着金箍棒踽踽地踏上取经的漫漫长路之时，我们忍不住会泪流满面。

我们每一个人都会从这部电影中间发现自己的影子：比如爱情总是阴错阳差，比如为了事业放弃情感，比如人在江湖、身不由己……但你无法分清《大话西游》到底是喜剧片还是悲剧片——它能让我们笑着哭，又哭着笑——我甚至认为它是一部传记片，一部孙悟空“从自由的人到被禁锢的神”的传记片。它打破了神话的“神话”，让我们体会到做一个渺小而真实的人是多么地重要。从这一点来说，刘镇伟的解构实际上与吴承恩又是一脉相承的。

斯宾诺莎说，“不要哭，不要笑，只要理解”。是的，对一部电影，我们只需要理解，仅仅只需要理解。

《AV》一场春梦
导演：彭浩翔
主演：黄又南 徐天佑 周俊伟 曾国祥 天宫真奈美
版本：A.V.2005.PROPER.DVDRip.XviD-BiEN（另有TLF版本）

彭浩翔上部戏《公主复仇记》只是一般水准，故事结构的方式颇为类似《非常嫌疑犯》

，以前有部学生DV，叫做《影子》大概也是类似，有兴趣的可以找来看看，是部非常值

得一看的学生DV。而且我现在也没想明白，他为什么会用陶红，难道是他看过《生活秀》？

这部新戏，出炉之前随便看了看剧情，就很期待，三个大学男生，为了实现一个伟大的春梦，居然真的去日本请了AV女优，而且还是贷款……这样怪诞的故事，彭浩翔似乎藏了很多，每拿出一个，便是十分精彩，前天还在听黄秋生说，香港现在找人拍电影的，都没有完整的剧本，彭似乎可以算个例外。

这出戏并不复杂，也没有在里面杂上一些乱七八糟的东西，只是一天又一天的记载着四个大学生，如果从一个春梦，到最后做成了事。从套出贷款，到请来女优，期间甚至还举行了募捐大会（不能叫募捐，叫募股大会，一场激动人心的讲演，居然提到了马丁·路德金），每个人只要出八千八港纸，就可以亲临拍片现场……这些安排，虽然都是再虚幻不过，可是那个主角的一番话，却是颇有道理：“书本上教得都没有，我现在做的，就是创意，找投资，分拆，上市，这就是混社会。”相信所有人看到这里，都会会心一笑。

若是只想看戏，看这么多就也够了，可彭却并不单单是让你看戏，他插进去的那段71年保钓的资料片，让你轻松不起来，二十几年前的大学生在保卫钓鱼岛，如今的大学生却只为了实现春梦，而付出种种努力，较尽脑汁。不是在说大道理，而只是把这个事实摆在你面前，叫你自己去想，电影应该拍成的就是这个样子。

全片结束，漂亮的男孩子发现，原来自己的爱情也只是一场春梦而已，对女人，不要那么认真，这种带个攒底大包袱的套路，是彭的习惯，莞尔一笑就当过去，笔者觉得有些画蛇添足。

春梦人人都会做，只是有人把春梦做成了现实，不信？你给我半个小时，我来告诉你怎么把实现。

btw:这个片子国内似乎正版发行，名为《青春梦工场 AV女郎》，不知改成了什么样子，
    我看的是广东话版本。

癖好……

被赵璞铮点名了……这是最近blog上的游戏，被点名者要公布自己的5个癖好，然后再点5个名……bt！ 1。看到一部很好的电影，一定会等到所有的字幕都打完以后再关机。给自己一点时间回味一下或思考一下。 2。看金庸小说，好像是爱好。。。不过一遍又一遍的读应该算癖好了。 3。做眼保健操，点眼药水，我总担心自己的眼睛变坏，事实上，我老玩电脑还总躺着看书，所以右眼只有0.8了。。。

今日，一友以一事相询，如烟往事撩过心头，抑郁之情积于胸中，遂仰天而望，略吐胸中怨气。后欲掩吾之心境，不免多言，娱乐中亦带唳气。

前日此友相邀，言语中似有所隐瞒，心中实有些不快，然今日观之，乃为我着想，是我以小人之心，度君子之腹矣。

 

前日读诗，曰：凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明，一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭？如有意，慕娉婷。   忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听，烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终旬问取，人不见，数峰青。

 

若干年前，曾笑其抄袭前人之作，现读之，恰合吾心境。

 

望友人观之，无怪今日有所隐瞒，其中缘由实在难以启齿，佛曰人生七苦，生老病死，怨憎会，爱离别，求不得。我五蕴皆盛，自服恶果，如是而已。

盛名之下，其实难副

给杨老师的留言册上，写满了祝福的话，我只说了句谢谢，希望杨老师能体会出这一句话的含量。路遥知马力，日久见人心。

 

暑假花很多钱买的书读了不到四成，马上就要开学了。。。dvd倒是都看了，总算暑假没全浪费。开学还有英语的摸底，不知哪里才更适合我。有了选择，也就出了误区。

很经典的老片，夜里独自享受，三角恋爱，这就是主要的线索。爱情很凄美，但给我留下最深印象的不是那个美女，虽然他真的是端正可喜，观者无厌。印象最深的有两幕。

1.里克与伊沙和岚洛特在里克的酒店里谈生意，为了那张珍贵的通行证。显然，里克不能理解伊莎的离去，巴黎的日子成了他心中的痛。他们的生意谈甭了，岚洛特走出办公室，看到德军军官站在一起高歌，很有气势。于是他径直走向乐队，要求演奏马赛曲。此时，号手望了望里克，里克微微点头，表示同意。一曲高昂的马赛曲把德军的气势完全压倒，岚洛特也得到了众人的欢呼。然而他却不知道，这一切都在里克的严格控制之下。      

类似的场景一次又一次出现，每次里克都表现得相当沉着，冷静，不为任何东西所动，但他却严格控制这一切，甚至控制了一对年轻夫妇的命运，帮助他们飞往美国。

2.机场，伊莎深情地望着里克的眼神，与我之前听到的不太一样，令我大失所望，但后面的一小段故事却很有意思。上尉，显然是个好喝好色的人，每月从里克那里拿取一定的金钱，作为保护的费用。在里克杀死德国上校的时候，上尉的手下赶来了，根据前面里克对上尉的背信弃义，和上尉自己说的话：“我不像你想象的那样值得信任。”我坚定地认为上尉不会放过他，可是偏偏上尉支走了所有人，和里克走在跑道上，看着飞机飞往马赛，然后里克淡淡的说：“这是一段美丽友谊的开始。”

 

 

没人能打败美猴王，连神都不行，所有的招数在他的身上都失灵了，玉帝请来了菩萨，菩萨请来了佛，佛很轻易的制服了悟空的肉体，但一直无法战胜他的心，五百年，没有把他的意志磨平，菩萨也只能用紧箍咒箍住他的野性，最后，还是佛，把悟空彻底的消灭掉，只用了四个字，斗战胜佛。

 

聊了聊电影，聊到一个人，可能是吴彦祖，在垃圾箱里找枪，那叫一个龌龊，又回想起小马哥一边与女人调情，一边优雅的把枪藏到花盆里，突然觉得这不是英雄的时代了，普通人的故事更受欢迎了，吴语森总是说道义不存在了，现在连拯救道义的英雄也不存在了，或许我们过得太匆忙又或许是太从容，没有什么人在乎这个了。

 

 

 

 

或许我还没能真正理解朋友的意义，不过已能体会到分别的痛楚。

想起T2：I'll be back!

其实走就走了，总忍不住回头看来时的风景，却又错过了身边的美丽，更无暇远眺。

一个人若无心留恋身边的风景，又会是什么样子？

人生于世，如处荆棘林，不动即不伤，可是又有谁能够不起妄动？